Thursday, August 17, 2017

මළවුන් වඳින්න නුඹ එනවද නොරිකෝ අද




නකජිමා සොහොන වෙත අවුදින්
සීතළ රැය
තවරාවි සඳේ මුදු සිසිළස
තරු එළි මැද
තමබොචිය පුරා ඇදෙනා ඒ
සඳ එළි මැද
කොතැනක හෝ නුඹ ඉන්නවාද
නොරිකෝ අද...

සකෙ බඳුන් එකින් එක හිස්වුන
සීතල රැය
මිදොරියේ ගෙවුනු ඒ අතීත 
නටඹුන් පෙළ
මේ සුසානයේ තනිව හිඳින
මළවුන් මැද
මට තෝකියෝව සිහිවෙනවා
නොරිකෝ අද...

නෝ කබුකි රැඟුම් අතරේ අපි
තෙපලූ බස
ලා පුපේ අවන්හල් කෙළවර
උන් මතකය
පොද වැස්ස යටින් සකුරා මල්
පිපෙනා සඳ
මොහොතක් මා ළඟ නවතිනවද
නොරිකෝ අද...

සයනොරා කියා සමුදෙන්නේ
කොහොමද මම
මේ සුසානයට නුඹ එනතුරු
ඉන්නම් අද
නේඹුරු දොඩමක ඉස්ම පොවා
අතගා හිස
මළවුන් වඳින්න නුඹ එනව ද
නොරිකෝ අද...

ගයාන් අබේසිංහ

Tuesday, August 15, 2017

මළගිය ඇත්තෝ සහ සරත්චන්ද්‍රයන්ගේ ජීවිතය



‘‘ඉක්මනින් ම නැවත එතොත්
මළවුන්ගේ අවුරුදු දා
මටත් නැවත එන්ට ඇහැකි
මළගිය ඇත්තන් කැටුව ම’’
(මළවුන්ගේ අවුරුදු දා- එදිරිවීර සරත්චන්ද්‍ර)

උක්ත පදවැල කවිපොතක හෝ ගේය පද බැඳුමක එන පදවැලක් නො වන වග සිංහල සාහිත්‍යයේ ඇසූ පිරූ තැන් ඇති ඔබ දන්නා බව නිසැකය. 1959 දී පමණ සිය ප‍්‍රථම නවකතාව ලෙසින් එදිරිවීර සරතච්චන්ද්‍රයන් නැමැති ඒ උත්තුංග නිර්මාණවේදියා විසින් රචනා කරන ලද මළගිය ඇත්තෝ නවකතාවෙහි එන පද්‍ය කොටසකි එය.

දෙවෙන්දොරා සං නැමැති ලාංකේය සිවුරලූ චිත‍්‍ර ශිල්පියා හා නොරිකෝ සං නැමැති ජපන් ආපනශාලා සේවිකාව අතර ඇති වන පේ‍්‍රමයේ සුන්දර මෙන් ම වේදනාත්මක පාර්ශවයන් ද තේමා කොට ගනිමින් රචිත මෙම මළගිය ඇත්තෝ නවකතාව වනාහී හුදෙක් එකල මෙකල ලියැවුණු තවත් එක පේ‍්‍රම කතාන්දරයක් නම් නොවෙයි. සිතින් පෙම්බැඳි ඔවුන්ගේ පේ‍්‍රමය වරෙක ප‍්‍රහර්ශයේ කෙළවරක සංතෘෂ්ටිය විඳිමින් ද තවත් වරෙක වේදනාවේ ෙඛිදාන්තමය කටුකත්වය විඳිමින් ද ගලා ගිය යථාර්ථවාදී පේ‍්‍රම කතාවක් ලෙසින් හඳුනාගත හැකිය. දෙවෙන්දොරා යනු කලාකාමී මානසිකත්වයේන් පසු වූ අයෙකි. ඔහු තමන් දකින් සෑම කලාකාමී හැඟුමක් ම ප‍්‍රීතියෙන් වැළඳ ගනු ලැබීය. ඒ හැඟුම විඳීම තුළින් ඔහු අප‍්‍රමාණ ආනන්දයක් විඳිනු ලැබුවේය. එහෙත් ඔහු ඒ විඳීම හිමිකර ගැනීමක් දක්වා දුර ගෙන නොයන්නෙකි. ඔහුට නොරිකෝ පිළිබඳ මෙන් ම පේ‍්‍රමය පිළිබඳ ව ද ඇත්තේ උක්ත විඳීම ම ය. මිදොරි අවන්හලේ පැද්දෙන දොරටු අතරින් ඇතුල් වූ දෙවෙන්දොරා ප‍්‍රථම ව වරට නොරිකෝ මුණ ගැසුණු තැන පටන් සමස්ථ නවකතාව පුරාවට ම කියැවෙන්නෙ හිමිකර ගැනීමෙන් තොරව පේ‍්‍රම කිරීමේ දී ඇතිවන තත්වයන් පිළිබඳවයි. ඒ පිළිබඳ කල්පනා කරන කල එය වෙන ම ම ලිවිය යුතු විශාල ලිපියකට දොරගුලූ පවා විවර කරනු ඇත. 



දෙවෙන්දොරා ගේ මෙම සංවේදී කලාකාමී විඳීම  නවකතාව ආරම්භයේ පටන් ම දැකිය හැකිය. හේ සංවේදී කලාකරුවෙකි. ජපන් පරිසරයට පය තැබූ මොහොතේ පටන් ම දෙවෙන්දොරා සං විසින් ඒ පරිසරයේ ඇති සුන්දරත්වය විඳිනු ලබන ස්වරූපය මළගිය ඇත්තෝ නවකතාවේ දක්වා ඇත්තේ මෙපරිද්දෙනි.
‘‘ඒ රටට පැමිණි මට වහා ම හැඟුනේ බැලූ බැලූ අත වර්ණයෙන් දෑස පිනවන වෙන රටක් මා දැක නැති බව ය. ගිනි පෙට්ටිය, තේ කෝප්පය වැනි තමා පාවිච්චි කරන සෑම කුඩා දෙයකට ම අපූරු හැඩයක් දමා විචිත‍්‍ර වර්ණයක් කවා සෞන්දර්යයෙන් වටවී ජීවත් වීම ජපනුන් අගය කරන පරමාර්ථයක් බව මට පෙණුනි. සෞන්දර්යයෙන් යුත් පරිසරයක වීමට සිතැඟි සමථ කිරීමෙහි ලා කොතරම් උපයෝගි වන්නක් ද? කඩයකට, සාප්පුවකට ගිය ද බොජුන් හලකට අවන්හලකට ගිය ද සීරුවට නිර්මාණය කරන ලද කිසියම් සෞන්දර්යයකින් ඉන්ද්‍රියෝ පිබිදෙති. යන්ත‍්‍රයේ උපකාරයෙන් කෙරෙන නීරස ජීවිතයකට වුව ද ඔවුහු රසයක් ඇතුළත් කරති’’
(මළගිය ඇත්තෝ නවකතාව- මහාචාර්ය එදිරිවීර සරච්චන්ද්‍ර)

උක්ත ඡේදය පමණක් නොව මළගිය ඇත්තෝ නවකතාවේ එන දෙවෙන්දොරා සංගේ චරිතය සියුම්ව නිරීක්ෂණය කිරීමේ දී එම චරිතයේ ඇති සංවේදීත්වය හා කලාකාමීත්වය සියයට සියයක් ම ඒ අයුරින් ම නොවුන ද යම්තාක් මහැදුරු සරච්චන්ද්‍රයන්ගේ චරිතාංගයන් සමඟින් සමපාත වන්නේ යැයි සරච්චන්ද්‍රයන් ගේ චරිතය හා ඔහුගේ අනෙකුත් සාහිත්‍යය නිර්මාණ හැදෑරූවන් තුළ සිතුවිල්ලක් ඇති විය හැකිය. මන්ද දෙවෙන්දොරාගේ කලාකාමීත්වය පේ‍්‍රමය දාර්ශනික තලයක තබා විඳ ගැනීම ආදී කරුණු පැහැදිලිව ම එහි රචකයාගේ ජීවන දෘෂ්ටීන් වීම බොහෝ දුරට සිදුවිය හැකි හෙයිනි.

පේ‍්‍රමයේ අව්‍යාජ නිකලැල් විඳ ගැනීම පිළිබඳ මළගිය ඇත්තෝ නවකතාවේ එක් තැනක දක්වා ඇති මෙම පහත ඡේදය පැහැදිලිව ම පේ‍්‍රමයේ එක් දාර්ශනික තලයක් පාඨක ශ‍්‍රාවකයාට සම්මුඛ නොකරන්නේ ද?
‘‘අප තම තමන්ගේ සිත් සතන්හි කිමිදී සිටියා මිස කිසිවක් කතා බහ කළේ නැත. එබදු වෙලාවන් හි ස්වල්ප මොහොතක වුව ද මා සිතින් ස්පර්ශ කරන සුවය, යෝගීන් කියන අන්‍ය වේදයන්ගෙන් කිළිටි නො වූ නිර්මල ආස්වාදයට සමාන යැයි මට සිතේ’’
(මළගිය ඇත්තෝ නවකතාව-  මහාචාර්ය එදිරිවීර සරච්චන්ද්‍ර)


දෙවෙන්දොරා ගේ චරිතය පමණක් නොව නොරිකෝ ගේ චරිතයද සැබැවින්ම ජපන් රට තුළ ජීවත් වූ චරිතයක් ද යන පැනය පවා නිරන්තරයෙන් සිතට නැගෙන්නේ සරච්චන්ද්‍රයන් එක්තරා කාලයක් ජපානයේ විසූ බැවිනි. නොරිකෝ යනු සැබැවින් ම එහිදී ඔහුට හමුවූ යුවතියක් දැයි සිතට පැනයක් නැගෙන්නේ එනිසාය.

මේ අනුව දෙවෙන්දොරාගේ චරිතය කෙරෙහි සරත්චන්ද්‍රයන්ගේ සැබෑ ජීවිතයේ සෙවණැල්ල වැටී ඇත් ද යන්න පිළිබඳ මෙන් ම නොරිකෝ යනු සත්‍ය වශයෙන් ම සරත්චන්ද්‍රයන් එදවස ජපානයේ දී දැන උන් සැබෑ චරිතයක් ද යනුවෙන් එදා මෙදා තුර උක්ත නිර්මාණය කියවන විචාරය කරන බොහෝ පාඨකයන් විචාරකයන් විසින් විමසන පැනයට සරච්චන්ද්‍රයන් විසින් සිය ස්ව්‍යං ලිඛිත චරිතාපදානය වන පිං ඇති සරසවි වරමක් දෙන්නේ කෘතියේ මෙසේ පිළිතුරු දක්වා ඇත.
‘‘මළගිය ඇත්තෝ නවකතාවට ඇසුරු කර ගන්නා ලද්දේ සැබෑ අත්දැකීමක් දැයි මගෙන් පාඨකයෝ අසති. මීට පිළිතුරු වශයෙන් චිකමත්සු නම් ජපන් නාට්‍යකරුවා කළ ප‍්‍රකාශයක් මතක්කර දෙනු කැමැත්තෙමි. සාහිත්‍යය වනාහී සත්‍යයත් කල්පිතයත් අතර පිහිටි අන්යත ප‍්‍රදේශයකට අයත් වේ යි ඔහු කීවේය. කෙනෙකු තමාගේ අත්දැකීමක් ඒ අයුරින් ම විස්තර කළ හොත් එය සාහිත්‍ය කෘතියක් නො ව වාර්තාවක් වන්නේ ය. හුදු කල්පිතයක් නම් එහි වැදගැන්මක් නැත. අපි ඊට කෙප්ප යැයි කියමු. සාහිත්‍යයෙන් ජීවිත විවරණයක් සිදුවේයැයි කියන්නේ එහි කිසියම් සත්‍ය අත්දැකීමක් ගැබ්ව ඇති බැවිනි.

කිසියම් කතුවරයෙකු නවකතාවක් හෝ කෙටිකතාවක් ලියූ විට අසවලා කවුද, අසවලා කවුද, කියා දැනැගැනීමට පාඨකයෝ මහත් කුතුහලයක් දක්වති. ඔවුන් මෙසේ සොයන්නේ නවකතාව හුදු කල්පිතයක් නොවන බව දන්නා බැවිනි. තම කථාව කල්පිතයක් යැයි බොරු නම් ගම් ආදිය යෙදීමෙන් කතුවරයා පෙන්වන්නට වෑයම් කරන නමුත් ඊට ඇතුළත් සිදුවීම් හා පුද්ගලයන් සැබෑ යැයි පාඨකයෝ සිතති.

එහෙත් මෙතැනදී පාඨකයා මුලාවේ වැටෙන්නට ඉඩ තිබේ. නවකතා කරුවා චරිතයක් මවන්නේ කිසියම් සැබෑ පුද්ගලයෙකු ආශ‍්‍රය කොටගෙන වුව ද ඔහු තෝරා ගන්නේ ඒ පුද්ගලයාගේ චරිතයෙන් එක් අංශයක් පමණක් විය හැකිය. එසේත් නැතහොත් ඒ පුද්ගලයාගේ චරිතයේ අංශ කිහිපයක් තෝරා ඔහු විසින් අමුතුම චරිතයක් මවනවා විය හැකිය. තවත් දෙයක් සිදුවන්ට පුලූවන.  එනම් කතුවරයාගේ මනසේ උපන් කිසියම් කල්පිත චරිතයක් ඔහු ඒ සැබෑ චරිතය මත ආරෝපණය කරන්නට පුලූවන.

ඒ කියන්නේ මා දකින නොරිකෝ ඇගේ මව්පිය දෙදෙනා දකින නොරිකො වත් ඇගේ මිතුරියන් දකින නොරිකොවත්, ඇගේ සහෝදරයා දකින නොරිකොවත් නො ව අමුතුම කෙනෙකි. එබැවින් එය මායා රූපයක් විය හැකිය.

ඇත්ත වශයෙන් කියතොත් මා විසින් නිර්මාණය කරන ලද නොරිකො චරිතය මා හැඳින සිටි ජපන් ස්ත‍්‍රීන් දෙදෙනෙකු ඇසුරින් ගොඩනඟන ලද්දකි. ’’
(පිං ඇති සරසවි වරමක් දෙන්නේ- මහාචාර්යය එදිරිවීර සරච්චන්ද්‍ර)



මේ සියල් කරුණු අනුව අපට අවසානයේ දී කියන්නට මෙන්ම අසන්නට ද සිදුවන්නේ ද සරත්චන්ද්‍රයන් පවසන චිකමත්සුගේ අදහස ඇසුරෙන් ම අප තුළ ඇතිවෙන පැණයකි.

‘‘ සාහිත්‍යය වනාහී සත්‍යයත් කල්පිතයත් අතර පිහිටි අන්යත ප‍්‍රදේශයකට අයත් වූවක් ම නොවේ ද? 

ගයාන් අබේසිංහ

බිහිවිය එදවස එලෙස මනමේ...



සිංහල නාට්‍ය වංශකතාව ආලෝකමත් කළ සුවිශේෂී නාට්‍යන් අතරින් අග‍්‍රප‍්‍රාප්ත වූ නාට්‍ය කුමක්දැයි කවරෙක් හෝ විමසුවහොත් පැහැදිලිව දිය හැකි පිළිතුරක් ලෙසින් එදිරිවීර සරත්චන්ද්‍ර නම් වූ මහැදුරු විසින් නිමවන ලද මනමේ නාට්‍ය හඳුන්වා දීමෙහි සදොසක් නැත. එක්දහස් නවසයි පනස් ගණන් වලදී මෙතෙක් කල් පැවැති කෝලම් සහ නාඩගම් සම්ප‍්‍රධායන් ද ආශ‍්‍රය කර ගනිමින් ද ජාතක කතා පොතෙහි එන තුන්සිය හැත්ත දෙවන ජාතක කතාව වන චුල්ල ධනුග්ගහ ජාතකයේ ද ජපන් ජාතික අකතුතගාවා රියොනුසුකෙ ගේ නිර්මාණයක් ඇසුරෙන් අකිර කුරොසෝවා විසින් නිමවන ලද රෂෝමොන් සිනමා පටය ද යම් පමණකට සමීප කරගනිමින් සරත්චන්ද්‍රයෝ විසින් එදවස සිය මනමේ නාට්‍ය නිර්මාණය කරන්නට යෙදී ඇත. ඒ පිළිබඳව ඔහු සිය ස්ව්‍යං චරිතාපදානය ලෙසින් රචනා කර ඇති පිං ඇති සරසවි වරමක් දෙන්නේ කෘතියෙහි මෙසේ රචනා කර ඇත.
‘‘මනමේ කතාව සින්දු නාඩගමකට ආශ‍්‍රය කොට ගත හැකිය යන අදහස මගේ සිතෙහි පිළිසිද ගත්තේ ජපානයෙහිදී හෝ ඇමරිකාවෙහිදී අකිර කුරසොව විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ”රෂෝමොන්” නම් චිත‍්‍රපටිය බැලීමෙන් පසු ය. ‘‘රෂෝමොන්” චිත‍්‍රපටියට ආශ‍්‍රය කරන ලද්දේ අකුතුගව නම් කතුවරයාගේ කතාවකි. මේ කතාව සාරාංශයෙන් ගත් විට අපේ චුල්ල ධනුග්ගහ ජාතකයටත් මනමේ ගැමි නාටකයටත් සමානය.”

සරත්චන්ද්‍රයන්ගේ මේ සිතුවිලි ක‍්‍රියාවලියක් බවට පත්ව පසුව නාට්‍යක් පවට පත්ව මුල්ම වරට 1956 නොවැම්බර් තුන්වෙනිදා  ලයනල් වෙන්ට්ඞ් රඟහලේ දී මනමේ රංගාභිෂේක කර අද වන විට වසර හැටක් පමණ ගෙවී ඇත. අද ඒ සුන්දර නාට්‍ය වේදියා අප අතර ජීවමානව නොවුනද අද වෙන විටත් සමස්ථ දිවයින පුරා දර්ශන වාර සිය දහස් ගණනින් රංගගත කරමින් තවමත් මනමේ නාට්‍ය සිය ගමන් චාරිකාවේ යෙදීම නම් කිසිදු අයුරකින් හෝ නොනවතා ඇත. මෙකී නාට්‍යයේ ප්‍රෙක්ෂක වැළඳ ගැනීමට එකී මිනුම් දඬුව හැර වෙන කවර මිනුම් දඬුවක් සුදුසුවේ ද?

එදා එක්දහස් නමසිය පනස් හය පමණ වන විට පේරාදෙණිය සරසවියේ ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල යෙදෙමින් උන් සරත්චන්ද්‍රයන් ඒ වන විට නාට්‍ය කලාව පිළිබඳව හා ගැමි නාට්‍ය සම්ප‍්‍රදාය පිළිබඳව පර්යේෂණවල නියැලෙමින් උන් අවධියකි ඒ කාලය. පේරාදෙණිය විශ්ව විද්‍යාලය තුළ සිංහල නාට්‍ය මණ්ඩලය බිහිව ඇත්තේ ද මේ වකවානුවේදී ය. මුල්ම කාලයේ දී පටන් විවිධ කලා කටයුතුවල නිරත වෙමින් ඉදිරියට එන මෙම සංගමයට වරක් සරත්චන්ද්‍රයන් යෝජනා කරන්නේ නාට්‍යක් කිරීම වඩාත් සුදුසු බවයි. එකී යෝජනාව මල් ඵල ගන්වමින් මනමේ නම් වූ ඓතිහාසික කටයුත්ත සඳහා සියල්ල සූදානම් වන්නේ ඉන් අනතුරුවය. රංගනය, නර්තනය හා ගායනය සඳහා සුදුසු සිසුන් සරසවියෙන් ම සොයා ගැනුම උදෙසා දැන්වීම් සරසවිය තුළ ඇළවෙන අතර කලා පීඨයේ ඉහළ මාලයේ කුඩා කාමරය සරත්චන්ද්‍රයන් විසින් සම්මුඛ පරික්ෂණ පවත්වා තිබුණා. මුල් අදියරේ දී මනමේ කුමාරයා ලෙසින් මොරටුවේ පාසලක සිට සරසවි අධ්‍යාපනයට පේරාදෙණියට පැමිණි බෙනඩික්ට් සිරිමාන්න තෝරාගෙන ඇති අතර මනමේ කුමරිය සඳහා ට්‍්‍රලීෂියා අබේකෝන් තෝරාගෙන තිබුණා. පොතේ ගුරුගේ චරිතයට තෝරා ගත්තේ ශ්‍යාමන් ජයසිංහ ය. මෙසේ සියලූ චරිත තෝරා ගත්ත ද සරසවියේ පැවැති සම්මුඛ පරික්ෂණයේ දී තේජවන්ත දේහධාරී වැදි රජකු සොයා ගැනීමට ලැබී නැහැ. පසුව වැදි රජු නුවර දළඳා මන්දිරය ආශ‍්‍රිත සැනකෙළියක දී හදිසියෙන් ඇස ගැසුණු අයෙක් සොයා ගෙනවුත් ඔහුට වැදි රජුගේ චරිතය ලබා දී ඇති අතර හේ නමින් එඞ්මන්ඞ් විජේසිහය. වැදි රජුගේ සේ ම පසුව රාජගුරුගේ චරිතය ද ඔහු විසින් රංගගත කරනු ලැබෙන්නේ මේ අහඹු හමුව දුර දිග යෑම ඔස්සේ ය. 


කෙසේ වුවත් මේ නළු නිළියන් සියල්ලෝම සිය දක්ෂතාවයන් උපරිම තත්ත්වයෙන් පෙන්වා ලමින් පේ‍්‍රක්ෂක සිත් සතන් වසඟයට ගනු ලැබ ඇති අතර  සරත් අමුණුගමයන් සිය මනමේ මතක් වී නැමැති කෘතිය තුළ ඒ පිළිබඳව මෙසේ සඳහන් කර තිබීමෙන් ම එය වටහා ගත හැකියි.
‘‘ඉස්සර සරසවි සිසුන් හැටියට අපි මහනුවර පුෂ්පදාන ශාලාවේ මනමේ රඟ දක්වන සෑම විටම පාහේ එය නැරඹීමට ගියෙමු. නාට්‍ය නැරඹීමෙන් පසු අප සිසු කණ්ඩායම පේරාදෙණිය මල්වත්ත අසල සිට සංඝමිත්තා ශාලාව වෙත මනමේ ගී ගයමින් හඳපානේ ඇවිදගෙන ආ හැටි දැනුත් මට මතක් වෙයි. පේරාදෙණියේ සිසු සිසුවියන් වැඩි දෙනෙකු නාට්‍ය ශාලාවට එක් රොක් වුණු දවස්වල නළු නිළියෝ ද විශේෂ උනන්දුවකින් රඟ දැක්වූහ. ශ්‍යාමන් වෙනදාට වඩා සිනාසුණේය. රාජගුරු වශයෙන් එඞ්මන්ඞ් වැරෙන් බොරු රැුවුළ කැරැුකැවුවේ ය. ට්‍්‍රලීෂියා වෙනදාට වඩා උකුළ පද්දමින් නැටුවා ය.’’

මෙලෙසින් පූර්ණ කැපවීමෙන් යුක්තව මනමේ මුල්ම රංග කණ්ඩායම ස්වකීය රංගනයන්ගෙන් මනමේ හැඩ ගැන්වීමත් යම් අයුරකින් ඒ මුල්ම අවදියේදීත් මනමේ සඳහා මේ තරම් පේ‍්‍රක්ෂක අවධානයක් දිනා ගැනීමට හේතුවන්නට ඇත. මෙම මුල්ම මනමේ කාර්යට  සම්බන්ධ වූ රංගන ශීල්පීන් පිළිබඳව ද සරත්චන්ද්‍රයන් සිය පිං ඇති සරසවි වරමක් දෙන්නේ කෘතියෙහි දක්වා ඇත්තේ ‘‘මෙතරම් දක්ෂ නළු නිළි පිරිසක් ලැබුණේ මගේ භාග්‍යයට පමණක් නොව රසිකයන්ගේ ද භාග්‍ය නිසා ය.’’ යනුවෙන් ය. 

මෙලෙසින් නාට්‍ය සඳහා රංගන ශිල්පීන් තෝරාගත් පසුව සරත්චන්ද්‍රයන් සිය නාට්‍යයේ පුහුණුව සහ අවශේෂ කටයුතු සඳහා විශේෂ අයෙකුගෙන් උපකාර ගනු ලැබ ඇත. ඒ  නාඩගම් සම්ප‍්‍රදායේ මහ ඇදුරු ලෙස සැලකූ බළපිටියේ අම්පේ උපන් චාල්ස් ද සිල්වා ගුණසිංහ ගුරුන්නාන්සේ ය. ගැමි නාට්‍ය කලාවත් නාඩගම් ආදිය ගැනත් එතුමාණන්ගෙන් සරත්චන්ද්‍රයන්ට ඉමහත් දැනුම් සම්භාරයක් සැපයී ඇති අතර නාට්‍යයේ රංගවෙස් ගැන්වීම් සිදුව ඇත්තේ එවකට සරත්චන්ද්‍රගේ බිරිඳ වූ අයිලින් සපරමාදු මහත්මියගෙන් ය. ඇඳුම් මෝස්තර නිර්මාණය කර ඇත්තේ සිරී ගුණසිංහ මහතාය.

පිටපත සකසා නාට්‍ය පුහුණුව සිදුකර ඇත්තේ ද සරසවි බිම තුළ දී ය. ඒ සංඝමිත්තා නේවාසිකාගාරය අසල ඇති සරත්චන්ද්‍රයන්ගේ නිවාසය ආශ‍්‍ර භූමියේ ය. නාට්‍ය රංගනය සියුම් නිරීක්ෂණය කරමින් වැරදි අඩුපාඩු සකසමින් ඉතා වෙහෙසකර ලෙසින් ගෙවුනු මේ දිනවල රංගනයේ යෙදුනු බොහෝ දෙනා වෙනුවෙන් ආහාර පාන පවා සැකසී ඇත්තේ සරත්චන්ද්‍රයන්ගේ නිවසේ ය. දුර බැහැර ප‍්‍රදේශ වලින් නාට්‍යට සම්බන්ධ වූවන් නාට්‍ය පුහුණුව අවසානයේ ගෙනගොස් ඇරලා ඇත්තේ ද සරත්චන්ද්‍රයන් ගේ ම රථයෙන් ය. ඒ උත්තුංග නාට්‍යවේදියාගේ ඒ කැපකිරීම් ද මෙවන් විශිෂ්ඨ ගණයේ නාට්‍යක් බිහිවීම සඳහා එසේ බලපාන්නට ඇත. අමරදේවයන් ගේ සංගීතයෙන් හැඩවූ මේ පුහුණුව පුරා මාස තුනක් තිස්සේ සිදුකර නාට්‍ය මුල්ම වරට කරළියට එන්නේ 1956 නොවැම්බර් 03 වෙනිදාවක ය. ඒ ලයනල් වෙන්ට්ඞ් රඟහලේ දී ය. හෙළ නාට්‍ය සම්ප‍්‍රදාය අමතක කරදමා උන් මධ්‍යම පන්තික බොහෝ දෙනා මෙවැනි නාට්‍ය නැරඹුම පහත් ක‍්‍රියාවක් ලෙසින් සැලකූ අතර එබැවින් එම පළමු දර්ශන වාරයේ දී නාට්‍ය නරඹන්නට පැමිණ ඇත්තේ පේ‍්‍රක්ෂකයන් විසි දෙනෙකු පමණි. එහෙත් සාර්ථකව නාට්‍ය පෙන්වා නාට්‍ය පෙන්වූවන් ට රුපියල් පහළොව බැගින් දෙන්නට ද සරත්චන්ද්‍රයන් නොමසුරුව ඇත. ආර්ථික ලාභය නොව වඩා වැදගත් වන්නේ රසවින්දනය යැයි සළකා එතැන් පටන් දිගු ගමනකට මනමේ නාට්‍ය මුළ පුරන්නේ එවැනි අයුරින් ය.

 

එදා පටන් අද දක්වා ම මනමේ ලාංකේය පේ‍්‍රක්ෂක ජනයා තුටු පහටු කරමින් රටවටා ගෙන යන අතර සරත්චන්ද්‍රයන් මෙළොවින් නික්මයෑමෙන් පසුව එතුමාගේ බිරිඳ වන ලලිතා සරත්චන්ද්‍රයන් එකී බර කරට ගෙන කටයුතු කරනු දැකිය හැකි වෙයි. මනමේ නාට්‍ය හේතුවෙන් දයානන්ද ගුණවර්ධන, බුද්ධදාස ගලප්පත්ති, සුගතපාල ද සිල්වා, හෙන්රි ජයසේන, නිශ්ශංක දිද්දෙණිය, චාලි ජයවර්ධන, ජයලත් මනෝරත්න හා සෝමලතා සුබසිංහ වැනි අද්විතීය කලාකරුවෝ රැුසක් මේ ලක් දෙරණට ජනිත කරන්නට එදවස සරත්චන්ද්‍රයන්ට හැකි විය. මෙලෙසින් විමසන කල ආරම්භයේ පටන් වසර හැටක් මුලූල්ලේ රංගගත වූ මෙකී නාටකය සැබැවින් ම ලාංකේය නාට්‍ය සම්ප‍්‍රදායට ඉමහත් මෙහෙවරක් සිදුකර ඇති වග නම් පැහැදිලිය. බිහි
 
ගයාන් අබේසිංහ

Monday, August 14, 2017

බලා වැලපෙමි නෙලා ගනු බැරි - හන්තාන සිහිනේ....


ප්‍රේමය කොතරම් නම් සවුන්දර්යාත්මක ද? ප්‍රේමයේ ප්‍රහර්ශය හද සන්තානය කොතරම් නම් ආනන්දනීය කරයි ද? ප්‍රේමයේ විප්‍රවාසය ද එතරම් කර්කෂය. ඛේදාන්තමය ය.  අමරදේවයාණන්ගේ හා  උමාරියා ගේ මේ යුග ගීය අසන හැම මොහොතකම මට දැනෙන්නේ ප්‍රේමයේ මධුර මෙන් ම කටුක බවෙහි ද එකතුවක් ය. ඒ කෙසේ වුව ද මේ ගීතය ප්‍රේමයේ ලසෝ ගීතිකාවක් නොවන්නේ ද? ඉදින් පහතින් දැක්වෙන්නේ ඒ ගීතය ඔස්සේ මා කළ විදුමකි..

ජනක සිරිවර්ධනයන් විසින් රචනා කරන මේ සුන්දර නිර්මාණයට තේමා වෙන්නෙ ප්‍රේමය. දැන් අපි දන්නවා... ප්‍රේමය කොයිතරම් මනෝ ගෝචර ද කියන එක... එක පැත්තකින් ප්‍රේමයේ අමයුර වින්දනය කරන හදවතක් හරියට මල් රොන් විද ගීතිකා ගයන මී මැසි කැලක ගේ ගුම් නාදයට සමානයි කියල මා හිතනවා.. ඒ තරමට ම ප්‍රේමය හදවත් මන මෝහනීය කරනවා... ඒත් අනෙක් පසින් ගත්තම ප්‍රේමය ගැන කියනවාත් සමගම අපට මතක් වෙන අනෙක් හැගීම තමයි විප්‍රවාසය.. විප්‍රලම්භය... වියෝගය... ඉතින් ප්‍රේමය සුන්දර වන්නේ යම්තාක් ද මේ වියෝගයත් එපමණට ම වේදනා දෙනවා... එක පැත්තකින් මේ ගීතය ඇතුලෙ මේ කාරණා දෙකම කියැවෙනවා කියල මට හිතෙනවා... ඒ ඇයි කියල අපිට මේ ගීතයේ පදවැල් දිගේ යන කොට පුංචි කතාවකුත් ගොඩනගා ගෙන ඒ කරුණ විදින්න ඉඩ ලැබෙනවා...

ප්‍රේමයේ විවිධ ස්වරෑපයන් තියෙනවා කියන කරුණ අපිට අලුත් නැහැ... සමහර වෙලාවට අපි කියනවා ඒක පාසල් ප්‍රේමයක් කියල... තවත් වෙලාවට මේ ප්‍රේමය සරසවියෙදි ඇති වෙන්නත් පුලුවන්... එහෙම නැත්තම් ඒක කාර්යාලයේ දි ඇති වෙන්නත් පුලුවන් ... කොහොම උනත් ජනකගෙ නිර්මාණයට පාදක වෙන්නෙ හන්තාන අඩවියේ .. ඒ කියන්නෙ සුන්දර පේරාදෙණි සරසවි මාතාවගේ ළයගේ ඇති වූ ප්‍රේම කතාවක්...

කොහොම උනත් අපි දන්නවා නිර්මාණයක් රහ කරන්න නම් අපට අනන්තය දක්වාම රස නිශ්පත්තියක යෙදෙන්න සිද්ධවෙනවා කියන එක.. දැන් සරලව ගත්තොත් මම හිතන මේ වින්දනීය අදහස නෙවෙයි වෙන්න පුලුවන් ජනක මේ නිර්මාණය කරද්දි එයාගෙ හිතේ තිබුනෙ.. ඒක තමයි නිර්මාණයක සාර්ථකත්වය.. සාර්ථක නිර්මාණයක් නම් ඒ නිර්මාණය ඇතුලෙ අනන්ත සිතීම් කන්දරාවක් ඉතුරැ වෙනවා විදල හමාර උනාම.. කොහොම උනත් මේ ගීතය විදින්න කලින් මම කැමති මෙන්න මෙහෙම පුංචි කතාවක් කියන්න...

එක්තරා කාලයක මේ පේරාදෙණි සරසවියට වසන්තය එනවත් එක්කම ආදරෙන් වෙලුණ යුවලක් එනවා... සරසවිය තරම් සුන්දර ආදරයට කමටහන් සපයන අන් තැනක් නැති තරම් නිසාම මේ යුවල ගේ ආදරය ත් හරි ලස්සනට ගලාගෙන යනවා.. හන්තාන මේ ප්‍රේම කතා අහගෙන ඉන්න ඇති.. මහවැලිය මේ ප්‍රේමයේ රස මුසු තැන් පහල පෝෂක කලාපවලටත් හොරෙන් හොරෙන් ගිහින් කියන්න ඇති... ඒත් ... අවාසනාවට මේ ප්‍රේමය වැඩ් කල් ගලා යන්නෙ නැහැ... මේ පෙම්වතිය මේ සරසවි තරැණයාව අත්හැරල වෙනකෙකු සමග සම්බන්ධයක් ඇති කර ගන්නවා... දැන් ප්‍රේමය ජීවිතයමැයි ඇදහුව මේ තරැණ විද්‍යාර්ථයා ට.. සරසවි මානවකයාට... මේක දරා ගන්න බැරි තරම් වේදනාකාරී අත්දැකීමක් වෙනවා... ඒ නිසාම ඔහු අහිමි ඇය ගැනම හිත හිත.. කාලය ගෙවනවා... ඔය අතරෙදි තවත් සුන්දර සරසවි යුවතියක ගේ හිතේ මේ අහිංසක පරාජිත ප්‍රේමවන්තයා ගැන හිතක් පහල වෙනවා ... ඇයගේ හිතේ ඇතිවුන ඒ ප්‍රේමය කොතෙක් ද කියනවා නම් ඇයටත් මේ ආදරය අත්හැර ගන්න බැරි තරම් තදට දැනෙනවා... ඒත් මේ තරැණයා තවමත් ආදරේ කරන්නෙ අර අහිමි පෙම්වතියට යි.. ඔහු දන්නවා මේ අනෙක් යුවතිය ඔහුට බොහෝ ආදරය කරන වග... අනෙක් අතට ඔහු දන්නවා පැරණි පෙම්වතිය යලි කිසිදාක නො එන වගත්.. ඒත් ඔහු ගේ හිත හදා ගන්න ඔහුට අපහසු යි.. කාලය ගෙවෙන්නෙ මේ කිසිවකට පිලිතුරු නොසපයමිනු යි.. මේ ගීතයේ ඇතුලාන්තයත් ඒ වගෙයි

දැන් මේ යුවතිය ඒ තරුණයාට කොයි තරම් ආදරය කරත් ඔහු ගේ හිතේ ඉන්නෙ අර අහිමි පෙම්වතිය පමණයි.. ඒ නිසා ඇයට කෙදිනකවත් මේ ප්‍රේමවන්තයාව හිමි කර ගන්න බැහැ කියල ඇය දන්නවා. ඒ නිසා මේ අහිමි හන්තාන සිහිනය.. සරසවි ප්‍රේමය දිහා බලල වැලපෙන්න ඇයට සිද්ධ වෙනව..

බලා වැලපෙමි නෙලා ගනු බැරි
හන්තාන සිහිනේ....

ඒත්... මේ තරුණයා මේ යුවතියට ආදරේ නොකරත් තමන්ට අප්‍රමාණව ආදරය කරන ඇය දිහා බොහෝම කරුණාවෙන් බලනවා.. ඔහු ඒ නිසයි කියන්නෙ... මම වෙනුවෙන් හඩන්න එපා නෙත් යුග දරා ගෙන ඉන්න කියල... එපමණක් නොවෙයි ඔහු කියනවා සිත් මල හදා ගෙන වෙනත් සංසාර සිහිනයක පැටලෙන්න කියල... ඒ කියන්නෙ මේ තරැණයා ඇයට කියනවා වක්‍රව මා ගැන තියෙන අදහස අත්හැරලා නුඹ නාඩා හිටපන්... නුඹට සංසාර ප්‍රේමවන්තයෙක් ඇති... ඔහු හොයාගන යන්න කියල...

දරා නෙත් අග දොවා සිත් මල
ගොතනු මැන ලදුනේ...
සංසාර සිහිනේ....

ඒත් මේ පෙම්වතිය එහෙම ඔහුව අමතක කරල යන්නෙ නැහැ... ඇය හීන මවනවා... දැන් අපි දන්නවා අපට අහිමි යමක්... සැබෑ ලෝකයේදි හිමි කර ගත නොහැකි යමක්... අපි ස්වප්නයක දි හෝ හිමි කර ගන්න උත්සහ ගන්නවා කියල... ඉතින් මේ යුවතියත් සරසවි යන එන හැම තැනකම ඔහු ගේ රැව මවා ගන්නවා... ඇය ට හීනයක් තියෙනවා... ඒක ඇයටම පමණක් උරැම පුද්ගලික සිහිනයක්මත් නෙවෙයි... එක පැත්තකින් පේරාදෙණි සරසවියෙ දි ප්‍රේමයේ පහස විදින සෑම තරුණියක ගේම හිතේ ඇති වන පොදු හීනයක්... ඒ .. මේ සුන්දර පේරාදෙණි මල්වර වැස්සෙ තෙමි තෙමී සරසවියෙ ඇවිදින්න... අනෙක් අතට සරච්චන්ද්‍ර වළේ පෙන්වන නාට්‍යක් බලන්න... ඒත් .. ඒ තනිවම නම් නොවෙයි... තමන් ගෙ ප්‍රේමවන්තයා ගේ තුරුලෙ වෙලිලයි... එහෙම තෙමි තෙමි ඇවිද යන්න... රග හලේ තුරැල් වෙලා නාට්‍ය බලන්න ඇය කැමතියි

වැහි පබලු යට රග මඩල මැද
ඔබේ දෑතෙහි තුරුලු වෙන්නට,

ඒත්... ඇගේ ඒ ඉල්ලීම ඇහෙන කොටත් මේ තරුණයා ගෙ හිතේ ඉන්නෙ ඔහු ගෙ පරණ පෙම්වතිය.. සමහර විට මේ ඉල්ලීම් අර මා කලින් කියුව වගේ සෑම පේරාදෙණි සරසවි ප්‍රේමවන්තියක ගේ ම පොදු ඉල්ලීම් නිසා කලින් ප්‍රේමවන්තියත් ඔහුගෙන් මේවම ඉල්ලන්න ඇති.. ඔහු ඒවා ඉටු කරන්නත් ඇති.. වළේ මනමේ බලන්නත් ඇති... එහෙම තුරුල් වෙලා මනමේ බලද්දි කවදාවත් මනමේ කුමාරිකාවක් වෙලා ඇය යාවි කියා ඔහු නොහිතන්නත් ඇති... දැන් ඔහුට තියෙන්නෙ ඒ බිසොව හැර ගිය ලසෝ රගහල තුල ඇති වේදනාත්මක මතක ටික විතරයි.. ඒ නිසා ඔහු අර අනෙක් තරැණියගෙ ඉල්ලීම ඇගේ හිත නොරිදෙන්නට ප්‍රතික්ෂේප කරනවා...

බිසෝ හැර ගිය
ලසෝ රඟ හළ
අමාවක අදුරේ...
නොඑනු මැන ළදුනේ

දැන් මේ කවර දෙයක් ඉදිරිපත් කළත් අර තරුණිය මේ තරුණයාට ආදරේ කරන එක නවත්වන්නෙ නැහැ.. ඒ බව ඇය නැවත සපථ කරනවා ... ඇයට ඔහු සදක් බව ඇය කියනවා... වෙනත් අයගෙන් බොහොම සුන්දර ආදර යෝජනා එනවා.. එහෙත් ඒ අය තරු පන්ති විතරක් කියල ඇය කියනවා... සද අවැසි තැනට තරු වලින් කුමන ප්‍රයෝජනද කියල ඇය දන්නවා.... අනෙක් අතට මෙතනදි ඇය කියන තරැ ඇදුරැ පෙම් ගී අහන්නම් කියන වචන පේළිය ඇතුලෙ ලොකු ද්වනිතාර්ථයකුත් මට දැනෙනවා... ඒ කියන්නෙ මේ ඇයට ප්‍රේමය ප්‍රකාශ කරන තරු වල ඒ ප්‍රේමාරාධනාවෝ වගේ ම සරසවියෙ දි විශේෂයෙන්ම ඇය උගනිනා අතරෙ ඇයට සරසවි අධ්‍යාපනය ඇතුලෙ දි ඉගෙන ගන්න ලැබෙන විවිධ සුන්දර ආදර සාහිත්‍යනුත් ඇය නිසොල්මනේ උගනිනවා කියල ඇය කියනවා වෙන්නත් පුලුවන... එහෙම නැත්තම් ඇයට මේ වෙනත් පාර්ශව වලින් එන ප්‍රේමාරාධනාවන් ගේ ප්‍රභලත්වය ඒ මගින් පෙන්නුවා වෙන්නත් පුලුවන්.. ඒත් ඇය ඔහුවම පතනවා..

වඩින තුරු සද දුරින් ඉන්නම්
තරු ඇදුරු පෙම් ගී අහන්නම්

මේ ආරාධනාව.... එහෙම නැත්තම් මග බලා හිදීම වෙනුවෙන් අවසානෙදි අර තරුණයා දෙන අවසන් කියමන ඇතුලෙ ඇයට පොඩ් බලාපොරොත්තුවක් ඉතුරු වෙලා තියෙනවා... සමහර විට ඔහු කියනවා ඇති මම හිත හදාගන නුඹ බලා හිදින ඒ සද දියේ එන්නම්... නුඹේ ප්‍රේමය භාර ගන්න එන්නම් ... එතෙක් හන්තාන අරණේ බලා හිදින ලෙස විය හැකි ය... මේ හිතුවිල්ල අපටත් තව තවත් හිතන්න ඉඩ තියල ගීතය නිමා කරනවා....

සොඳුරු ඒ සඳ දියේ එන්නම්
ඉදිනු මැන සොඳුරේ
හන්තාන අරණේ

 

පොටෝ එක ගැහුවෙ-- ඉමාෂි තිලකරත්න
සිතිවිල්ල ගෙතුවේ --ගයාන් අබේසිංහ


වළට පෙම් කළ මුලක් හඩනු ඇත මහ රැයක





පුවතක්- පේරාදෙණි සරසවියේ සරත්චන්දු වළේ තිබූ රොබරෝසියා ගස කපා දැමෙයි.

ගලහ මාවත දිගේ නැගි සොදුරු තුරු පෙළද
කදු තරම් පෙම් රහස් සගව ගත් හන්තාන
පෙම්වතුන් ගේ කදුලු බිදුවලින් සැදුනු ගග
මහවැලිය නම් ලබා දුක දරා ඇදී යත...

දිලෙන සද වත පේර අහසෙ මුදුනත තැනක
ලංවෙන්න බැරි උනත් වැටුනු කල ගග දියට
වින්ද හැටි තව තවත් සිහිවේය මහ රැයක
පාලමය අක්බාර් ඊට සුදුසුම සොයුර..

මුණ ගැසෙන වෙන්ව යන සරසවියෙ සොදුරු තැන
උයන සරසවි පමනි දුම්රියක් නවත්වන
නෙතු දහස් ගණන් වැද බලා උන් සිංහ රුව
අදත් යන එන සිසුන් දෙස බලන් හිදිනු ඇත...

බිසෝ වරු ඇවිත් ගිය සිංහයන් හඩ තැලුව
වළ තවම නිසසලය පෙම් වතුන් සැරි සරන
වළට පෙම් කළ මුලක් හඩනු ඇත මහ රැයක
එමුල රෝබරෝසියා ගසේ මිස වෙන කුමක

ඇය නැතත් මා නැතත් වළ තවම හිදිනවා
පෙම්වතුන් අප සේම පෙම් වදන් දොඩනවා
පිට දුන්න රොබරෝස ගස නැතිව වැලපෙනා
වළේ දුක් බර පැහැය මට මැවී පෙනෙනවා....

ගයාන් අබේසිංහ

ව්‍යාජ කුටුම්භයේ පැවැත්ම තහවුරු කරන - ඇගේ ඇස අග



ව්‍යාජ කුටුම්භයේ පැවැත්ම තහවුරු කරන - ඇගේ ඇස අග



සිනමා නිර්මාණ තුළින් අපට අපව ම සම්මුඛ කරයි. නැතහොත් අපේ ජීවිතවල සැබෑ පාර්ශව සිනමාත්මකව ඉදිරිපත් කරන සිනමාකරුවා යම් අයුරකින් මනුෂ්‍ය ජීවිතයේ එක් අංශුමාත‍්‍රයක් හෝ සිය නිර්මාණය හරහා නිරූපණය කරයි. අශෝක හදගමගේ නම් ලාංකේය සිනමාකරුවාගේ ‘ඇගේ ඇස අග’ සිනමා නිර්මාණය ද යම් අයුරකින් එවන් නිර්මාණයකි. මේ වන විට ‘ඇගේ ඇස අග’  සිනමාහල් වලින් ඉවත් ව ගොස් ඇත. පසුගිය කාල වකවානුව පුරා බොහෝ පුවත්පත් ඔස්සේ ද එම සිනමා නිර්මාණය විචාරයට ද බඳුන්ව දැන් ඒ පිළිබඳ වැඩි කතා බහක් ද නැත. එහෙත් එවන් වකවානුවක ඇගේ ඇස අග පිළිබඳ දැනෙන හැගෙන දේ නොලියා බැරියැයි හැගෙන බැවින් මේ ලියමන ලියා තබමි. මන්ද යම් සිනමා නිර්මාණයකට සර්වකාලීනව වැදගත් කමක් දක්වන්නේ නම් ඒ පිළිබඳ කවර කාලයක කතා කල ද එහි වරදක් නොමැති බැවිනි. 

පෙර සඳහන් කළ පරිදි සිනමා නිර්මාණයකින් මනුෂ්‍ය ජීවිතය පිළිඹිඹු වෙයි නම් එය පේ‍්‍රක්ෂකයාට සමීප නිර්මාණයක් වනු නිසැක ය. බොහෝ නිර්මාණකරුවන් මේ කරුණ පැහැදිලිව අවබෝධකර ගනියි. එබැවින් ඔවුන් අතින් සාර්ථක නිර්මාණ බිහිවෙයි. නමුත් සමහර නිර්මාණකරුවන්ට මෙය මගහැරී ගොස් අසාර්ථක සිනමා නිර්මාණ බිහිවෙයි. හඳගමගේ සහ ඔහුගේ ‘ඇගේ ඇස අග’ සිනමා නිර්මාණය අයත් වන්නේ මේ කවර නිර්මාණකරුවන්ගේ කුලකයට ද යන්න පේ‍්‍රක්ෂකයා ගේ තීන්දුවකි. ඒ තීන්දුවට පෙර හඳගමගේ විසින් ම වරක් ඔහුගේ සිනමාව පිළිබඳ මෙසේ දක්වා ඇත.
‘‘මට අනුව සිනමාව යනු යෝධ කැඩපතකි. එය (මා ද ඇතුළුවෙන ) සමාජය ඉදිරියේ ලම්භකව තැබීම සිනමාකරණ විෂයෙහි මගේ අභ්‍යාසයයි. එය අපට අපව පෙන්වයි. කිසියම් තුන්වන පාර්ශවයක් විසින් කැඩපතක් අල්ලා නොපෙන්වන තෙක් අප නොදකින (අපේ) දෑ මේ කැඩපත විසින් අපට පෙන්වාදෙයි. එය හුදු පැතලි කැඩපතක් ම නොවෙයි. අවතල දර්පණයකි. එබැවින් අප නොදකින ක්ෂුද්‍ර අංශු අපට විශාලනය කර දක්වයි. අපගේ පියවි ඇසට සංවේදී නොවන අඳුරු අහුමුළු ආලෝකමත් කර හොඳින් අපට පෙනෙන්නට සලස්වයි. ඇතැම් විට එක්ස් කිරණ කැමරාවක් මෙන් අපගේ සමාජ ජීවිතය විනිවිද ගොස් ඒ දේහය තුළ ඇති ව්‍යාධින් දෘශ්‍යමාන කරයි’’
(ත‍්‍රිමාණ, 2009 මාර්තු අපේ‍්‍රල් කලාපය, පිටු අංක 36)

හඳගමගේ විසින් කරන උක්ත ප‍්‍රකාශයම ඔහුගේ ඇගේ ඇස අග සිනමා පටය නැරඹුමට සහ එය වටහා ගැන්මට කවුලූවක් ලෙසින් භාවිත කරන්නැයි අපි යෝජනා කරමු.  

සිනමා පටයේ ආරම්භයේ පටන් නිර්මාණය අවසන් වන තුරු ම ක‍්‍රියාකාරි චරිත සතරක් අපට හමුවෙයි. එනම් විශ්ව විද්‍යාල මහාචාර්යවරයා, ඔහුගේ බිරිඳ, දියණිය සහ විශ්ව විද්‍යාල ශිෂ්‍යාව යන චරිත හතරයි. එක් පසෙකින් මෙම චරිත වලින් තුනක් එනම් මහාචාර්ය වරයා, බිරිඳ සහ දියණිය එකම කුටුම්භයේ වාසය කරන සාමාජිකයන් ය. ලංකාවේ විශ්ව විද්‍යාල මහාචාර්යවරුන් ආදීන් අයත් වන්නේ ධනපති පන්තියට නොව මධ්‍යම පන්තියට ය. ඒ අනුව මේ මධ්‍යම පාන්තික කුටුම්භයකි. මේ කුටුම්භ සංස්ථාව තුළ සිදුවන දෛනික ක‍්‍රියා සියල්ල යාන්ත‍්‍රික සහ මධ්‍යම පාන්තික කුටුම්භයක සිදුවිය යුතු යැයි සම්මතයේ පවතින ක‍්‍රියාවන් ය. නැතහොත් සම්මතය පිරවීම සඳහා සිදුවන යාන්ත‍්‍රිකමය ස්වරූපයේ ක‍්‍රියාවන් ය. සරළ උදාහරණයක් ලෙසින් ගතහොත් මෙම මහාචාර්යවරයා දෛනිකව නිවසට පැමිණෙන විට සිය දියණියට ගෙන එන චොක්ලට් හෝ රසකැවිල්ල ලබාදීමේ ක‍්‍රියාවලිය එයට කදිම සාක්ෂියකි. එමගින් කුටුම්භයේ දියණිය සහ පියා අතර සම්බන්ධතාවය පවත්වාගෙන යෑම යන කරුණ තහවුරු වෙයි. අනෙක් අතට එය පැහැදිිලි බැඳීමකින් යුතුව සිදුවන ක‍්‍රියාකාරිත්වයක් නොවන වග අපට වැටහෙන්නේ දියණිය සිය පියාගෙන් එක්තරා අවස්තාවක අසන පැනයෙනි. 
‘‘ඇයි මොකද තමුසෙට රිදෙනවාද?’’

පියා සහ දියණිය අතර පැවැතියේ පැහැදිලි බැඳීමක් නම් මේ ප‍්‍රශ්නය මෙසේ වර නැගෙන්නේ නැත. නමුත් අවාසනාවට දියණිය තුටු කිරීමට ආහාරයක් ගෙනවුත් දීමත් දියණිය එය බාරගෙන බුක්ති විඳීමත් යන කාර්යය මගින් බලපැවැත්වෙන්නේ කුටුම්භයේ පියා හා දියණිය අතර යම් බැඳීමක් තිබෙන වග පමණි. නමුත් ඒ බැඳීම අවබෝධාත්මක පැහැදිලි ආදරණීය බැඳීමක් නොවෙයි. එය ධනවාදී සමාජ රටාව තුළ අප මුහුණ දෙන භයානක කුටුම්බ ගැටලූවකි. එය සමස්ථ සමාජය තුළ ද ඒ ආකාරයෙන් ම මේ මොහොතේ නිරූපණය වෙයි. පියා දියණිය දුශණය කිරීම්, පුතාගේ අතින් මව හෝ පියා මරා දැමීම්, බිරිඳ විසින් සැමියා හෝ සැමියා විසින් බිරිඳ මරාදැමීම් යන සමාජ ව්‍යවසනයන් සියල්ල සිදුවන්නේ උක්ත අර්බුදය නිසාය. එනම් සැබෑ බැඳීම නොව අප නිරන්තරයෙන් සම්පූර්ණ කරන්නට වෙහෙසෙන්නේ එහි ව්‍යාජ පිටපතක් වීමයි. 


අනෙක් අතට මහාචාර්යවරයා ගේ බිරිඳ ද එවැනි ම නිරූපණයකි. ඇය සැම විටම ඉවසීමෙන් කටයුතු කරන චරිතයක් ලෙසින් නිරූපිතය. ස්වාමියා නිවසට පැමිණි විට ඔහුගේ සපත්තු දෙක ඉවත්කර තැබීමේ සිට සියලූ කාර්යයන් ඇය ඉෂ්ඨ කරන්නේ සම්ප‍්‍රදායික ගැහැණියකගේ ආවේශයෙන් ය. එය තව දුරටත් තීව‍්‍ර වන්නේ ඇය දියණියකගේ හා පුතෙකුගේ මවක් වීමෙන්ය. මධ්‍යමපාන්තික සමාජ කුටුම්භ පියා මව සහ දුව පුතා යන සංකල්පය තුළ සම්මතකරණය වී ඇති බව හොඳින් ම දනිමු. මේ විවාහක බිරිඳ ද ඒ සියලූ කාර්යන් අකුරට ම පිළිගන ඉටුකර ඇත. එනම් ඇය ක‍්‍රියාත්මක වන්නේ හැඟීම්බර පැහැදිලි දෘෂ්ඨියක් සහිත බිරිඳක් ලෙස නොව ඇය සමාජ සම්මතය තුළ පිළිගත් බිරිඳකගේ චරිතය පණ පොවයි. බොහෝමයක් සම්ප‍්‍රදායික ගැහැණු මෙන් ඇයට මේ සියල්ල කෙළවර බුදුන් වඳියි, පන්සල් යයි. මෙහිදී පන්සල් යෑම බුදුන් වැඳීම යන කරුණු පවා සැබෑ හැඟීමෙන් කරනු ලබන කාර්යයන් නොවන අතර ඒවාද පාන්තික චරිත සම්මතකරණයේ දී ඒ ඒ සමාජ ස්ථරයන් විසින් නිර්මාණය කර ඇති ක‍්‍රියාකාරකම්ය. එය හොඳින් ම පැහැදිලි වන්නේ ඇය සිය දියණියගේ පන්සල් යෑමේ රුචිකත්වය හමුවේ කරනු ලබන ප‍්‍රකාශයෙනි.
‘‘මොකද්ද තරුණ ළමයින්ට ඔය තරම් තියෙන පන්සල් පිස්සුව’’

මේ පැනය ඇය අසන්නේ ඇය ද  සමාජ ප‍්‍රවාහය තුළ පන්සල් යෑම බුදුන් වැඳීම ආදී සමාජ විලාසිතාව අනුගමනය කරමින් පන්සල් යන ස්ත‍්‍රියක නිසා මිස අවබෝධයෙන් පන්සල් යන ස්ත‍්‍රියක් නොවන බැවින්ය. වෙනත් අයුරකින් පැවැසුවහොත් මැදිවිය ඉක්මවන ස්ත‍්‍රියක් පන්සල් යෑම බුදුන් වැඳීම ආදිය සම්මත සමාජ අවශ්‍යතා මිසෙක සැබෑ හැඟීමෙන් සිදුවන දේවල් නොවෙයි.

මහාචාර්යවරයාගේ චරිතය තුළින් නිරූපනය වන්නේ නූතන සමාජයේ ම එවන් වෘත්තීන් හොබවන බොහෝ දෙනෙකුගේ ආත්මකථනයක් යැයි පැවසීමෙහි සදොසක් නැත. මන්ද පන්ති සාමාර්ථයක් වෙනුවෙන් කන්‍යාභාවය පවා පූජාකළ හැකි ශිෂ්‍යාවන් සහ ඒ පිදේනි පූජාව ලබන්නට වෙහෙසවෙන මහැදුරන් වෙසෙන රටක් ලෙසින් අපි ලංකාව හඳුනාගෙන ඇති නිසාවෙමු. එක් පැත්තකින් එවන් තත්ත්වය තුළ මෙම මහාචාර්යවරයාගේ හැසිරීම අභව්‍ය නොවන වග නම් පැහැදිලිය. නමුත් ඉන් ඔබ්බේ වන කරුණක් මේ චරිතය තුළින් අපට පාදා ගත හැකිය. මොහුගේ සිංහල භාවිතයේ දුරස්ථ භාවිතය වැනි සියුම් කරුණක් විශාලනය කර ගැනීමේදී මොහු යම් ආකාරයකින් බිරිඳමෙන් නොව සම්ප‍්‍රදායිකත්වයෙන් මිදුණු අයෙකැයි පැවසිය හැකිය. රාත‍්‍රී නින්දට යන අවස්ථාවල බිරිඳ ඔහුගේ නාඹිය ස්පර්ශ කරන කල ඔහු ඇයට ලිංගික සීමාව පනවන්නේ එම ස්පර්ශ ප‍්‍රදේශයට පහලින් සිය අතින් වසාගැනීම මගිනි. ඒ ඔහුට ලිංගිකත්වය අනවශ්‍ය නිසාද යන්න ඒ මොහොතේ පේ‍්‍රක්ෂකයාට දැනුනත් නින්දේදී ඔහුගේ ඉන්ද්‍රිය ප‍්‍රාණවත් ව ඇති බැව් දැක්වීම මගින් ඔහුට ලිංගිකත්වය අවශ්‍ය යන කරුණ තහවුරු වෙයි. එහෙත් ඉන්පසුව නැගෙන පැනය කාගෙන් ද යන්නයි. ඔහු තරුණ විශ්ව විද්‍යාල සිසුවියගේ ඇඳුම් පවා ඉඹ බලයි. එය සම්මත සම්ප‍්‍රදායික පුරුෂ ලිංගික චර්යාවකින් පිට පැන්නකි. ඔහුට අවශ්‍ය සම්ප‍්‍රදායික බිරිඳක් වුවද ඒ පියෙවි ලෝකයේ සිටින සම්ප‍්‍රදායික බිරිඳ ඔහුට රාත‍්‍රී නිදන යහනේ දී අවශ්‍ය නැත. එය මධ්‍යම පාන්තික බොහෝ මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණයකි. වර්තමානයේ පවා සමාජය තුළ බිරිඳට දේවත්වයෙන් කතා කරන බොහෝ පිරිමි රාත‍්‍රියේ යහනේ දී අසම්මත චර්යාවන්  හෝ නිල් චිත‍්‍රපට චර්යාවන් බිරිඳ සමගින් විඳින්නට උත්සහ ගනු ලබන බව අපි දනිමු. මහාචාර්ය වරයාගේ සක‍්‍රීය ලිංගිකත්ව අපේක්ෂාව නැතහොත් ආශාව ඔහුට බිරිඳගෙන් නොලැබෙයි. ලැබෙන්නට ගිය ද ඔහුගේ ආශාව තුළ ඇය නොමැතිය. ඔහුගේ ආශාව ලක්ෂ ගත වන්නේ සරසවි සිසුවිය තුළය.
‘‘සර් මගේ ඇෙඟ් හැම අස්සක් මුල්ලක් ම දන්නවා. සර් හොයන්නෙ මොනව ද කියලා මට තේරෙන්නෙ නැහැ. තේරුම් ගන්න  ඕනත් නැහැ. මැඩම් ළඟ නැති මං ළඟ තියෙන මොකද්දෝ දෙයක් සර් හොයනවා. මම කැමති සර්ගේ ආශාව වෙලා ඉන්න. ඒ වෙනුවෙන් මගේ මුලූ ජීවිතයම කැප කරන්න  ඕන මට. සර් මගේ ජීවිතය හරහා චාරිකාවක් යනවා. මං ඒක විඳිනවා. මැඩම් හිතනවා ද සර් කරන්නේ වැරැුද්දක් කියලා. මට එහෙම හිතෙන්නෙ නැහැ. ඇයි මං එහෙම හිතන්නෙ. තමන්ගේ ජීවිතයේ මගහැරුණු ආශාව තව කෙනෙක් තුළ හොයන එකේ වැරැුද්ද මොකද්ද? ’’

සරසවි සිසුවියගේ උක්ත කියමන හරහා පෙර අප සඳහන් කළ මහාචාර්යවරයාගේ සැබෑම චරිත පුරෝකථනය වෙයි. අනෙක් අතට මෙම සරසවි සිසුවිය සංකේතයකි. එනම් මෙම සම්මත කුටුම්භය බිඳ දැමීමට නොව එම සම්මත කුටුම්භය පවත්වාගෙන යෑම සඳහා ඇය අවශ්‍ය කරන කොන්දේසියකි. ඇය සිය සැමියා සමග අනියම් සම්බන්ධයක් පවත්වාගෙන යන බව ඇසූ පසු මහාචාර්යවරයාගේ බිරිඳ ඇයව නිවසට රැුගෙන විත් නවාතැන් දෙයි. එය මහාචාර්යවරයාගේ බිරිඳගේ විකල් හැසිරීමක් ලෙසින් පේ්‍්‍රක්ෂකයාට දැනෙන්නට ඉඩ ඇත. නමුත් සැබැවින්ම එය මෙම කුටුම්භ ප‍්‍රවාහය තව දුරටත් ගලා යාමට අත්‍යවශය ආගමනයකි.
‘‘මං ඒ ළමයාට කියුවා මෙහෙ ඉඳගෙන ඔයත් එක්කම යන්න කැම්පස් එකට යන්න කියලා. එයාට උදව් කරන්න. ඒ ළමයා ඉන්න තැනට ඔයා යන එක ඔයාටත් හොඳ නෑ ඒ ළමයාටත් හොඳ නෑ’’

එසේ නම් කුටුම්භයේ පැවැත්ම උදෙසා මෙම අනියම් සම්බන්ධය අවශ්‍ය බැව් ඇය විශ්වාස කරයි. ව්‍යාජ කුටුම්භයේ පැවැත්ම සඳහා එය අත්‍යවශ්‍යය. මන්ද ව්‍යාජ නොවන කුටුම්භ බැඳීමක් මෙම කුටුම්භ වාසීන් තිදෙනා අතර බලපැවැත්වී නම් මේ සිව්වෙනියාගේ ආගමනය සිදුවන්නේ නැත. නමුත් ව්‍යාජ කුටුම්භය බිඳී විසිරී යා නොදී ඒ ව්‍යාජය නඩත්තු කරන්නේ මෙවැනි සිව්වෙනි චරිත මගිනි. එය පැහැදිලිව තේරුම් ගත හැක්කේ නිර්මාණය අවසානයේ දී මේ සිව්දෙනාම එකම රථයක නැගී ඉවත්ව යාම යන කරුණයි. අනෙක් අතට ආරම්භයට සමපාතවන්නේ ද ඒ ගමනයි. එමගින් සංකේතානුසාරීව අපට පවසන්නේ මෙම කුටුම්භ ක‍්‍රියාවලිය තව දුරටත් මේ සමාජය තුළ බලපැවැත්වෙන වග නොවන්නේ ද? 

ගයාන්  අබේසිංහ